想用AI画出真人感？聊聊那些吃了无数照片的模型们

最近后台总有人问我，说想用AI画真人，但出来的图要么像塑料娃娃，要么五官扭曲得能吓自己一跳，到底该用哪个模型训练，才能让画出来的人像有呼吸、有温度，甚至有点自己的“脾气”？

这事儿吧，还真不是随便挑个模型就能解决的，你得先明白，AI画真人，本质上是在“模仿”和“重组”它看过的大量真人图像数据。模型“吃”进去的是什么，很大程度上决定了它“吐”出来的是什么。

先说说最常被提起的几个“老江湖”。

SD 1.5 和它的衍生系，可以说是很多人的启蒙老师了，它就像一个基本功扎实、但风格略显老派的画师，你用合适的提示词，它能给你画出结构准确的人脸，但问题也在这儿——太“平均”了，如果你不花心思去调教，出来的脸很容易陷入一种“网红模版感”，大眼睛、高鼻梁、完美皮肤，美则美矣，缺少点能让人记住的瑕疵或个性，想用它画真人，你得像导演调教演员一样，用非常具体、甚至有点“啰嗦”的提示词去约束它，略带疲惫的眼神”、“笑起来一边嘴角更高”、“颧骨处有淡淡的雀斑”…… 你得跟它“搏斗”，才能从那种标准的完美里,抢出一点真实感。

然后就是 ChilloutMix 这类模型，曾经火得一塌糊涂，它“吃”了大量亚洲面孔的写真和网络照片，特别擅长生成符合东亚审美、皮肤质感细腻的年轻女性形象，你让它画个“咖啡馆窗边的女孩”，它大概率能给你一张可以直接当头像的漂亮脸蛋，但它的“舒适区”也很明显，风格比较单一，容易腻，因为它训练数据来源的问题，有时候你会觉得生成的人物气质过于“特定”，仿佛都是从同一个影楼里走出来的，如果你想画不同年龄、不同地域特征、有强烈故事感的脸,它可能就有点力不从心了。

那想要更真实、更富有细节和感染力的人像呢？很多人会把目光投向 Realistic Vision 系列，这个系列，听名字就知道它的追求，它在皮肤纹理、毛发、瞳孔反光、甚至面部细微的褶皱上，下了更多功夫，生成的人物，乍一看没那么“惊艳”，但耐看，你能感觉到光线在皮肤上的过渡，嘴唇的湿润感，眼白里细微的血丝，它更像一个沉迷于细节的写实派画家，它的“真实”有时会显得有点……沉重？或者说，它倾向于呈现一种未经修饰的、带着生活痕迹的真实，如果你想要的是那种轻盈、梦幻的“艺术照”感,它可能反而不会是你的首选。

除了这些通用大模型，LoRA（低秩适应模型） 才是真正让AI人像“活”起来、拥有个性的秘密武器，你可以把基础大模型想象成一个天赋很高的素描生,而LoRA就是一套套针对性的特训课程。

你想画一个具有90年代港星风韵的女性，可能就有一个专门的“港风LoRA”；你想让人物带有某位特定演员的某种神韵（注意，这里涉及版权和伦理的灰色地带，需极其谨慎），也可能有对应的LoRA；甚至还有专门表现“汗水”、“泪痕”、“老旧胶片颗粒感”的LoRA，这些小巧的模型文件，就像给AI这个画师递上了不同的参考照片和画笔，让它迅速锁定某种特定的真实感。玩真人AI绘画玩到后期，几乎都是在和各种各样的LoRA打交道。 你组合不同的LoRA，就能调配出独一无二的“真实”配方。

这里有个巨大的坑，也是我觉得最需要提醒新手的地方：对“真实”的追求，很容易滑向“恐怖谷”，有些模型，为了追求极致的皮肤毛孔和毛发细节，如果参数没调好，会生成一种令人不安的、近乎解剖学标本的质感，眼睛里的高光可能死板得像玻璃珠，牙齿的排列过于完美而显得诡异，这时候，真实反而成了噩梦，避免这个，需要你在“细节强度”和“整体和谐”之间反复拿捏，稍微“模糊”一点，留给观者一点想象空间,效果会更好。

说到底，没有一个“最好”的模型，只有“最适合”你当下需求的模型。 你的需求是什么？是想要一张能吸引眼球的精美海报，还是需要一个有说服力的故事角色设定图？是追求社交媒体上的“第一眼惊艳”,还是耐人寻味的艺术表达？

我的建议是，别贪心，先从一个基础模型（比如SD 1.5或Realistic Vision的某个版本）开始，彻底摸透它的脾气，像收集邮票一样，收集几个评价高、风格你喜欢的LoRA，就是最重要的环节——疯狂地实验和失败，别怕出废图，每一次扭曲的五官和诡异的肢体，都在告诉你模型的边界在哪里，记录下那些能产生“灵光一现”效果的提示词组合和模型搭配。

也是我最想强调的一点：技术永远在追赶想象。 模型只是工具，它帮你解决了“手”的问题，但“眼”和“心”还是得靠你自己，多观察真实世界里的人，他们的表情如何瞬息万变，光线如何塑造他们的轮廓，岁月和经历如何留下痕迹，这些观察，才会最终让你知道，该给AI下怎样的指令，去生成那份打动人心的“真实感”。

毕竟，我们想要的，或许从来不是一张像素完美的脸，而是那张脸上,仿佛能看见的一个故事。

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