最近刷到各种AI绘画作品,估计大家都看麻了吧?Midjourney、Stable Diffusion出来的图,美是美,但总觉得少了点啥,对,少的就是那股“自己的味儿”,别人的模型画出来的,终究是别人的风格,我就琢磨,能不能在手机上,就像养电子宠物一样,慢慢“养”出一个完全听我话、懂我审美的绘画模型?
你别说,这事儿还真成了,而且过程比想象中有意思得多,一开始我也觉得,在手机上训练模型?那不是电脑才干得了的重活吗?但折腾了几轮后发现,现在的工具已经把门槛砍到了脚脖子,根本不需要你懂什么高深的代码,整个过程,更像是在教一个特别有天赋但没啥见识的小朋友画画。
你得准备一堆“教材”,这个步骤最关键,也最体现你的私心,我就特别喜欢某个插画师的线条风格,又迷恋上世纪八九十年代科幻杂志的色调,那我就专门去找这类图片,大概收集个几十张,风格越统一越好,这里有个小窍门,别贪多求全,你喂给它什么,它就会长成什么,你喂一堆杂乱无章的图,最后出来的就是个“四不像”。
素材丢进专门的App(这里就不点名了,免得像广告,反正市面上有好几款都能做),接下来就是“调教”环节了,你得给模型起个名字,设定训练步数,这步数有点像火候,太小了学不会,太大了容易学“过”,把素材里的瑕疵也当特征记住了,出来全是鬼畜图,我一般会先设一个中等数值,跑一遍看看效果。
等待模型训练的那十几二十分钟,竟然有种莫名的期待感,就像等着烤箱里的饼干定型,第一次出来的结果,通常都会笑死人,可能把我喜欢的纤细线条,变成了歪歪扭扭的蚯蚓;想要的复古淡紫色,变成了一团浑浊的浆糊,但这恰恰是乐趣的开始!
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这时候就需要你介入,当个“严师”了,看到不满意的结果,不是简单弃用,而是去分析:是素材不够典型?还是训练参数不对?然后回去调整素材库,可能删掉一些干扰项,再补充几张更极致的例子,换个参数,再训练一轮。
慢慢地,事情开始起变化,可能到第三、第四轮的时候,你输入一句简单的描述,一个戴着宇航头盔的猫”,它生成出来的作品,线条里开始有了你收集的那种味道,色彩也隐约透出你想要的复古感,那个瞬间的成就感,真的远超直接索要一张完美图片,因为你看到的是你“培育”的成果,它不完美,但有你的基因。
这种“养模型”的过程,会上瘾,你会开始用更挑剔的眼光去看自己的素材库,在生活中看到喜欢的色彩搭配、构图,第一反应是“这个可以喂给我的模型”,你的手机里,不再是一个冰冷的应用,而是一个在慢慢形成性格的创作伙伴。
最后出来的模型,可能永远比不上那些耗资巨大、用海量数据训练出来的商业模型“强大”,但它对我来说是独一无二的,用它来画点随笔,做公众号的配图,甚至生成一些头像,每一笔都带着我自己调试过的审美偏好,这感觉,就像是用自己亲手调的滤镜看世界,并且这个世界还能根据你的想象生长出来。
如果你也玩腻了现成的AI绘画,不妨试试这个更进阶的玩法,从“使用者”变成“培育者”,这中间的探索和折腾,才是数字时代里,真正属于你自己的创作乐趣。
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