别只玩现成的了！这几个绘画模型训练方法，让你彻底告别撞画尴尬

最近刷图是不是有点审美疲劳了？打开社交平台，满眼都是似曾相识的AI绘画风格——不是那种赛博朋克光影，就是古典油画厚涂，再不然就是千篇一律的二次元萌系脸，有时候甚至能看到好几个博主发的图，除了细节微调，根本就是一个模子刻出来的，说实话，我也经历过这个阶段，用着大家都在用的那几个热门模型，生成出来的图虽然好看，但总感觉少了点“灵魂”，像是穿着别人的漂亮衣服,怎么都不太自在。

后来我才想明白，问题出在哪儿，我们大多数人都在“用”模型，而不是“玩”模型，那些顶尖的、风格独特的创作者，早就不满足于下载现成的东西了，他们悄悄干的事，是“训练”属于自己的模型，这听起来好像很高深，需要写代码、搞研究？其实不然，现在有很多方法，门槛已经低到令人发指，你甚至不需要理解背后复杂的数学原理,就能捣鼓出点独一无二的东西。

我就抛开那些晦涩的术语，跟你聊聊几种亲测有效、能立刻上手的模型训练路子，放心，咱们不搞学院派那一套,就讲怎么玩出花样。

风格“炼丹”，给AI灌入你的审美独门药方

这是最适合新手上路的方法，你不需要准备成千上万张图，几十张甚至十几张风格鲜明的图片就够了，你特别喜欢某位插画师的线条感，或者痴迷某种老电影的胶片色调，就可以把这些图片收集起来,丢给训练工具。

这个过程有点像教AI认人，你反复给它看同一个人的照片，它就能慢慢抓住这个人的面部特征，风格训练也是同理，你不断“喂”它某种风格的画面，它就会尝试总结其中的规律：哦，原来这种风格喜欢用粗犷的排线、偏爱低饱和的冷暖对比、人物眼睛总是画得特别有神…… 之后，当你再用文字去描述时，加上这个训练好的风格模型作为“药引子”,生成的画面就会自带那种味道。

我试过用一本老旧科幻杂志的封面图做训练，大概就二十来张，训练出来后，再生成任何科幻场景，都自带一种复古的、有点印刷颗粒感的怀旧色调，效果非常独特,完全避开了市面上流行的那些光滑的数码科幻风。

角色“克隆”，让你笔下的原创人物真正活起来

如果你在创作一个系列故事，或者想打造一个标志性的原创角色，这个方法绝对是神器，它的目标更精准：不是学习一种泛化的风格,而是牢牢记住一张特定的脸或一个特定的人物形象。

你需要为这个角色准备一组“定妆照”，最好是同一张脸，但有不同的角度、表情、发型和灯光条件，正面、侧面、微笑、沉思…… 多样性越丰富，AI学到的特征就越稳固，越不会“跑偏”，训练成功后，这个角色就真正成了你的专属演员，你可以让她出现在任何场景里：中世纪城堡、未来都市、夏日海滩，她都能保持五官的连贯性和一致性，这比每次生成都靠运气“抽卡”，去碰一个长得差不多的人,要靠谱太多了。

有个做轻小说的朋友就用这个办法，为他笔下的女主角训练了模型，现在他每次更新，都能用AI快速生成贴合剧情的新插图，读者一眼就能认出“对，这就是我们家的女主！”,角色辨识度和粉丝黏性一下子就上来了。

概念“提纯”，把抽象感觉浓缩成一个关键词

你想捕捉的不是具体的视觉风格，而是一种氛围，一种感觉，寂寥的”、“温暖的”、“荒诞的”、“史诗感的”，这些概念很抽象，直接用文字提示,效果往往随机且薄弱。

这时候，你可以尝试进行“概念嵌入”训练，你可以广泛地收集能代表这种感觉的图片，不限于某种画风或题材，比如训练“寂寥”，你可以收集空无一人的街道、单只飞鸟的天空、雾中的孤灯、旧物特写…… 这些图片在视觉上可能差异很大,但它们传递的情绪是共通的。

训练完成后，你会得到一个代表这个概念的“关键词”，以后在生成任何画面时，只要加上这个专属关键词，就像给画面注入了一剂情绪浓缩液，整体氛围会立刻向你想要的方向倾斜，它赋予你的是一种更高阶、更细腻的控制力。

说到底，训练自己的模型，最大的乐趣不在于技术本身，而在于它把你从一个被动的“使用者”，变成了一个主动的“塑造者”，你不再只是在海量的公共模型库里大海捞针，而是开始建造属于自己的武器库，每一次训练,都是对你个人审美的一次梳理和固化。

过程当然不会总是一帆风顺，可能会遇到训练失败，生成一堆不可名状的“克苏鲁”产物；也可能发现训练结果和预期有偏差，但这不正是乐趣的一部分吗？就像做手工，总有打磨和调整的过程，当某一天，你输入一段简单的描述，跳出来的画面却带着鲜明的、只属于你的印记时，那种成就感，是任何一张“完美”的网红同款图都无法比拟的。

别再满足于“撞画”了，工具就在那里，门槛也没想象中高，不如就从收集一组你最爱的小众插画，或者为你构思已久的那个故事主角准备“定妆照”开始吧，迈出这第一步，你会发现，AI绘画的世界，原来可以这么私人,又这么广阔。

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