最近刷到不少视频和文章,都在吹AI室内设计多神奇,输入几个关键词,几十秒就给你出好几套效果图,风格随便换,家具随便摆,看着是真唬人,感觉设计师马上就要失业了。
我也试过几个热门的在线工具,玩了几次之后,那股新鲜劲过去,心里反而冒出更多问号,这玩意儿生成的“北欧风”客厅,怎么总有点说不出的别扭?那个“复古工业风”的 loft,细节处为啥经不起细看?我想要的某种特定感觉,怎么调提示词都出不来那味儿。
后来跟一个真正搞机器学习的朋友聊,他才点醒我:你现在玩的大部分所谓“AI设计”,本质上是个“超级拼图高手”。 它之所以能“创作”,是因为背后有一个被“喂养”得无比庞大的“模型”,而所谓的“模型训练”,才是决定它到底能吐出什么玩意儿的关键,这过程,远不像我们输入几个词那么简单,甚至有点……“脏活累累”的意思。
第一步,是“海量投喂”,也可以叫“填鸭式教育”。 想象一下,你要教一个完全不懂人类审美的外星人学室内设计,怎么办?最笨也是最有效的办法,就是给它看海量的案例,成千上万,甚至数百万张标注好的室内设计图片、3D渲染图、设计手稿,连同它们的“标签”——现代极简”、“色彩搭配:莫兰迪色系”、“主材:胡桃木、微水泥”——像洪水一样灌进模型的“大脑”。
这步的关键在于“质”和“量”。“量”不够,模型见识短浅,生成的东西就单一、死板。 但“质”更重要,如果喂进去的图片本身审美就不在线,或者标注得乱七八糟(比如把“土味豪华”标成“新中式”),那这个模型的“审美观”从一开始就歪了,这就好比让一个只看过劣质网红装修图的人去搞设计,他能给出的方案,上限也就那样了。
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第二步,是“理解与拆解”,这是模型的“内化”过程。 模型不是人,它不懂什么叫“温馨”,什么叫“通透”,它是在疯狂“啃”图的过程中,用数学和统计的方式,去找到像素之间的关联规律,它可能会“发现”:被标记为“日式原木风”的图片里,浅木色、留白、棉麻材质、低矮家具这些视觉元素同时出现的概率极高;而“暗黑系”则总和深色墙面、金属、线性灯光、特定比例的阴影纠缠在一起。
它学的是这些元素之间复杂的、隐性的搭配规则,但它学的,也只是它“吃”下去的那些数据所呈现的“规则”,如果训练数据里缺少某种小众风格(孟菲斯风格”),或者某种文化特定的居住形态,那模型对这部分就几乎是“睁眼瞎”。
第三步,是“调试与纠偏”,这步最磨人,也最见功夫。 初始模型生成的东西,往往是混乱甚至惊悚的,可能会出现三只脚的椅子、飘在天花板上的沙发、不符合物理结构的空间,这时候,就需要工程师和设计专家一起介入,通过调整训练参数、增加特定约束条件、用更精准的数据进行“微调”,反复地“纠正”它。
这个过程,有点像在驯服一头有庞大创造力但不懂规则的野兽,你想让它更“听话”,更符合人类的空间逻辑和物理法则,就得一点点地“调教”,但调教得过火了,它又容易变得过于保守和模板化,失去那种灵光一现的“可能性”,这个平衡点,非常难找。
我们现在看到的、能直接用的AI设计工具,已经是经过重重训练和调试的“成品兽”了,它很强,能快速提供灵感,打破思维定式,完成一些基础的空间布局和风格尝试。但它的“天花板”,在训练之初,很大程度上就被那堆“喂养”它的数据决定了。 它的“审美”是统计出来的大众偏好,它的“创意”是已有元素的重新组合。
对于我们普通用户来说,明白这一点挺重要的,别把它当成全知全能的神笔马良,它更像一个拥有超级数据库和惊人手速的“实习生”,它能帮你快速把模糊的想法可视化,给出十个八个方向让你选,但最后那个真正贴合你生活习惯、情感需求、有独特灵魂的空间方案,那个关于“家”的精确味道,恐怕还得靠你自己,或者一个有真才实学的设计师,在它的草稿之上,继续深化、调整、注入温度。
说到底,模型训练决定了AI的“基础素养”,而你怎么用它、怎么理解它的产出,才是决定它最终是玩具还是得力助手的关键,下次再让AI出图时,不妨想想,你是在向一个怎样的“数据库”征询意见呢?这样,或许能更好地摆正它的位置,也更能发掘出它真正的价值。
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