国漫AI预训练大模型，是技术赋能还是风格危机？

最近圈子里聊得挺热闹的，国漫这块儿突然冒出来好几个所谓的“AI预训练大模型”，名字听着挺唬人，什么“丹青引擎”、“墨韵智能”，反正都带着一股子传统文化混搭科技范儿，简单说，就是拿海量的国漫作品——从老派的《大闹天宫》水墨片段，到现在的3D玄幻番，甚至那些平台上的连载条漫——全都喂给AI学习，目标是啥？让AI能自己生成带有“国漫风味”的角色、场景甚至分镜。

这事儿乍一听挺酷，很多小工作室或者独立创作者，资源有限，最头疼的就是前期概念设定和素材铺垫，要是真有个模型，输入“白衣剑客、雨夜、古风废墟”，立刻能给出几版不同氛围的草图，效率提升可不是一星半点，有些尝试过内测的朋友说，在渲染某些特定材质，比如水墨晕染、飘逸衣袂，或者中国风建筑细节上，这模型确实有点东西,能给出一些意想不到的搭配参考。

但用多了，心里头那股不对劲的感觉就慢慢浮上来了。技术是方便了，可“味道”会不会就变了？

国漫的风格，之所以能被人一眼认出来，不仅仅是因为它用了什么视觉元素，它背后连着的是一整套审美体系和情感逻辑，我们看老动画里孙悟空的一个跟头，那线条的节奏、形变的夸张，是和京剧舞台的身段、民间版画的趣味一脉相承的，现在很多优秀的国漫，像《雾山五行》里火爆的打斗张力，或是《中国奇谭》里那种扎根于志怪传说的幽微意境，这些都是创作者多年积累、反复琢磨，甚至带点个人生命体验才熬出来的“灵气”。

AI学的是什么？学的是过去已有的、已成形的数据，它最擅长的是总结规律、混合元素，结果呢？生成的角色，眉眼或许精致，衣饰或许华丽，但看多了总觉得似曾相识，像是市面上所有流行国漫角色的“平均脸”，场景也漂亮，却常常堆砌元素——飞檐、红柱、云雾、竹林——什么都有一点，但组合在一起，少了那种为故事和情绪服务的独特呼吸感，它更像是一种精准的风格复刻，而非有魂的创作。

更让人担心的是路径依赖，如果以后的新人，一上来就依赖这种“国漫风味”模型来找灵感、出草图，那他们是否还会去老老实实练基本功，去写生，去研究敦煌壁画里的线条，去体会古诗词里的意境？会不会导致未来我们看到的东西，表面上国风元素满满，内里却越来越空洞，最终让“国漫”变成一个可以被技术量产的、僵化的视觉标签？

话说回来，技术本身没啥原罪，这些大模型作为一个超级素材库和灵感碰撞机，如果放在成熟创作者手里，或许能碰撞出新的火花，怕就怕在，资本和流量急着要看到“效率”，把AI快速生成当成内容生产的核心,那才是真正危险的开始。

国漫走到今天，好不容易才开始摆脱模仿，找到一点自己的语言，技术来了，是件好事，能帮我们扛起一些重复劳动的担子，但创作最核心的那部分——对文化的深度理解、对情感的独特表达、那种笨拙却真诚的探索——恐怕是任何大模型都“预训练”不出来的，工具再好，也得看握在谁的手里，心里头装着的，究竟是流水线,还是真心想讲一个好故事。

这条路怎么走，咱们还真得擦亮眼睛,慢慢琢磨。

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